-
When: Fri May 11, 2012 1pm to 4pm
CEST
Where: Konstfack
Event Status: confirmed
Event Description: A seminar with a presentation of the book "Colour and Light: Concepts and Confusions" and the issues discussed there. The main speaker will be the American philosopher C.L. Hardin who is above all known for his books about colour concepts and categories.
What do we mean when we talk about light?
Maybe we mean a quality that we can experience - the room is light, there is enough light to read.
Maybe we mean electromagnetic radiation within a specific range of wavelengths.
Both definitions can be further qualified, and the more we try to understand the concept of light,
the more confusing it seems to become.
Colour offers the same confusion. Do colours exist in the world outside us, or are they created in
our brains? Is the sky really blue – or is it just an illusion?
The book Colour and Light: Concepts and Confusions has been written within the Nordic transdisciplinary research project SYN-TES: Human colour and light synthesis, based
at Konstfack.
The seminar will also include a discussion about colour and light between the three authors of the book:
- Harald Arnkil (editor), lecturer in colour studies at Aalto University School of Arts, Design and
Architecture
- Karin Fridell Anter, docent in architecture and researcher at Konstfack
- Ulf Klarén, researcher at Konstfack, writer and lecturer on perception, colour and light
Typ av händelse
Seminarium
Arrangör
Konstfack
Datum och tid
11 maj 2012 kl 13:00 - 16:00
Plats och färdväg
Svarta havet
Konstfack, LM Ericssons väg 14, 126 27 Stockholm (Se karta)
Färdväg: Tunnelbana eller buss till Telefonplan.
Kontaktperson
Ulf Klarén, ulf.klaren@konstfack.se, 070 284 5400
Länkar
The project SYN-TES
About the book Colour and Light - Concepts and Confusions.pdf
Konst & Teknik
-
When: Tue May 22, 2012 5pm to 6pm
CEST
Where: konstfack
Event Status: confirmed
Event Description: Ann Hamilton är framförallt känd för sina omfattande multimediala installationer, ofta relaterade till platsen där de visas. Hennes intresse för material, den talade och skrivna texten, boken som objekt, den rörliga bilden och ljud återfinns ofta i hennes poetiska installationer.
Hamilton representerade USA på Venedigbiennalen 1999.
Hans Cogne, professor i grafisk design på Konstfack, har vid flera tillfällen samarbetat med Ann Hamilton, bl a då hon 2004, inbjuden av Statens konstråd, skapade verket "aloud" för Historiska museet, Stockholm.
Den öppen föreläsningen skr i samarbete med Statens konstråd.
Typ av händelse
Föreläsning
Arrangör
Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst
Datum och tid
22 maj 2012 kl 17:00 - 18:30
Plats och färdväg
Svarta havet
Konstfack, LM Ericssons väg 14, 126 27 Stockholm (Se karta)
Färdväg: Tunnelbana eller buss till Telefonplan.
Kontaktperson
Hans Cogne, hans.cogne@konstfack.se, cogne@swipnet.se, 0708-141241
Länkar
Ann Hamilton Studio
-
When: Thu May 10, 2012 6pm to 8pm
CEST
Where: Berghs
Event Status: confirmed
Event Description: Gästseminarium: Brian Dunphy om South Park och det amerikanska samhället
Berghs slututställning Great Minds don't Think Alike, i samarbete med Comedy Central, har nöjet att bjuda in till en exklusiv kvällsföreläsning med medieveteranen Brian Dunphy.
10
maj
Tid: 10 maj 2012, kl 18:00-20:00
Anmälan krävs – anmäl dig nedan
Föreläsningen heter ”South Park and the American society” och handlar om seriens satiriska spegling av dagens amerikanska samhälle. Medierna, politiken, kändiskulten och den ökande klyftan mellan fattiga och rika. Hans föreläsningar har gjort succé både i USA och Europa. Nu senast inför ett fullsatt auditorium på Amsterdams universitet.
Brian Dunphy undervisar till vardags på Brooklyn College.
Läs mer om seminariet här.
Seminariet med Brian Dunphy är gratis men platserna är begränsade. Anmälan krävs. Välkommen med din anmälan nedan!
Tipsa en vän!
-
When: Fri May 11, 2012 5pm to 6:30pm
CEST
Where: Goethe-Institut, Bryggargatan 12A, Stockholm
Event Status: confirmed
Event Description: Goethe-Institut, Bryggargatan 12A, Stockholm
Språk: svenska
Fri entré! Obligatorisk anmälan.Marika Lagercrantz är mest känd som skådespelerska, men hon arbetar sedan förra året som kulturråd vid Sveriges ambassad i Berlin. I ett samtal med Valle Wigers berättar hon om sina första intryck från det nya livet i den tyska huvudstaden. Hon kommer bland annat prata om skillnader och likheter mellan det tyska och det svenska kulturlivet.
-
When: Fri May 11, 2012 7pm to Sat May 12, 2012 2pm
CEST
Where: Marabouparken
Event Status: confirmed
Event Description: 10TAL bjuder in till vårens stora konstfest med tema provokation!
Vi firar att 10TAL Bok ger ut debattboken "Estetisk rensning – bildstrider i 2000-talets Sverige" av konstkritikern DAN JÖNSSON. Under kvällen varvar vi provokativa scenframträdanden med nyskapande konst-, litteratur - och musiknummer, presentation av boken, och självklart ett samtal med utgångspunkt i den världskända tårtkonstskandalen och andra upprörande konstverk det senaste decenniet.
* Samtal om konstskandaler med Dan Jönsson, Gunilla Sköld Feiler, Pål Hollender m fl. Moderator är konstnären och konstprofessorn Magnus Bärtås.
* På scen: Professor emerita Birgitta Holm framför en föreläsningsperformance om sin relation till Rut Hillarp - poet och erotiskt geni.
* Filmvisning: VINARE av Pål Hollender, The Seal av Joanna Rytel och Intermorior och Teaser av Simon Mullan.
* Konsert med Anna Giertz elektroniska soloprojekt KUTTERFUGEL
* Mingel och otämjd dans långt in på natten. DJ: Velocity Girls
Dessutom: Sista helgen för Marabouparkens retrospektiva utställning med konst – och designgruppen UGLY CUTE som du kan se under festkvällen.
Varmt välkomna! Tid: Fredagen 11 maj kl. 19.00-02.00 Plats: Marabouparken (Tunnelbana/Pendel Sundbybergs centrum)
10TAL i samarbete med Marabouparken och med stöd av ABF-Stockholm. 10TAL Evenemangs verksamhet stöds av Statens Kulturråd, Stockholms Kulturförvaltning och Stockholms Läns landsting
Stort tack till Grolsch!
http://www.facebook.com/events/353559664704748/
-
When: Thu May 24, 2012 5pm to 6:30pm
CEST
Where: Konstfack
Event Status: confirmed
Event Description: Välkommen till ett öppet panelsamtal där vi vill undersöka hur designerns roll har utvecklas under åren.
En designer kan definiera sin roll på många olika sätt och i dag är det allt vanligare att en designer samtidigt fungerar som producent. Det har uppstått en spelplats av möjligheter med ett brett spektrum av självinitierade projekt. Vi är nyfikna på varför alltfler designers nu även arbetar som producenter?
När det gäller den här rollen hör vi för det mesta spännande framgångshistorier, men finns det även negativa aspekter? Kan den osäkra ekonomin och de allt färre arbetstillfällena på området ha påverkat den här rollen? Och framför allt, hur har rollen designern-som-producent påverkat designprocessen?
Paneldeltagare:
Andrew Blauvelt, curator för arkitektur och design på Walker Art Center, Minneapolis
Heath Nash, designer, Kapstaden
Gijs Bakker, designer, Amsterdam
Margo Konings, producent Organisations in Design, Utrecht
Katja Pettersson, designer The Fifty Fifty Projects, Stockholm
Moderator: Susanne Helgeson, designjournalist & författare
http://www.konstfack.se/sv/Aktuellt/Kalender/2012/The-designer-as-the-producer---A-playground-of-possibilities/
http://www.facebook.com/events/377587948944919/
-
When: Sat May 12, 2012 3pm to 4pm
CEST
Where: Departure from Stockholm City Bus Terminal
Event Status: confirmed
Event Description: May 12th 2012, 3 PM
Departure from Stockholm City Bus Terminal
Curious about what the future holds?
- We can tell you!
Join us for Samhällsverkstad Nr.3 "A Guided Tour of the future," which takes the form of a bus trip into the future. We will visit the society of the future, and see how it operates. What will the notions of family be like? How does the economy of the future work? What are the processes used for decision-making in the future? How does nature look?
In a fragile world, where public debate is fragmented and short-sighted, it is very important to use our imaginations in searching for possibilities and asking ourselves what we want. Therefore, we are taking a moment to look beyond the realistic and further into another possible future, perhaps even finding the way there.
Guides: Elis Larsson, Apollo de Azizi, Michele Masucci, Tobias Nilsson, Mattias Wåg, Benjamin Quigley, Mariana Suikkanen Gomes, Goro Tronsmo, Mariana Silva Varela.
Want to join us?
RSVP to sarah@mossutstallningar.com by May 10th, limited number of seats.
What is Samhällsverkstad?
Samhällsverkstad brings together political and artistic engagements reflecting on contemporary society and the emptiness and disorientation many struggle with. Samhällsverkstad wants to help change the world for the better, through peaceful, creative and pleasurable means. We create community workshops to encourage critical and visionary thinking and actions for the development of various potential future realities.
Samhällsverkstad is supported by the Swedish Arts Council and Stockholm Art Council.
-
When: Fri May 11, 2012 7pm to 9pm
CEST
Where: Slakthusateljéerna
Event Status: confirmed
Event Description: Slakthusateljéerna visar Life in the Woods en film av brittiska konstnärerna Oliva Plender och Patrick Staff. Filmen är ett samarbete mellan konstnärerna och en grupp deltagare som under en kort tid levde tillsammans, som en intentional community i John’s Lee Wood, Leicestershire, UK. Konstnärerna inleder kvällens visning med att berätta om arbetet bakom filmen. Presentationen är på engelska.
-
When: Fri May 11, 2012 2pm to 3pm
CEST
Where: Hörsalen Nationalmuseum
Event Status: confirmed
Event Description: Professor Richard Bösel föreläser på temat Intuition vs Analysis. Bernini and Borromini: the two faces of Roman Baroque. Fredag 11 maj kl 14. Fri entré.
Professor Richard Bösel är sedan 1999 direktör för det österrikiska historiska institutet i Rom. Bösel har gett ut en rad böcker om barockarkitektur i Italien. Han är en framstående expert på jesuitordens arkitektur och på Francesco Borromini. Bösel gästar Nationalmuseum och ger en föreläsning om Intuition vs Analysis. Bernini and Borromini: the two faces of Roman Baroque.
Tid: Fredag 11 maj, kl 14–15.
Plats: Hörsalen, utrustad med hörslinga
Fri entré. OBS! På engelska
Föreläsningen arrangeras med stöd av Kungl. Vitterhetsakademien
INTRODUKTION TILL FÖRELÄSNINGEN
(Av Richard Bösel)
Barockens födelse var en revolution, inte bara för smak och formspråk utan i än högre grad för uppfattningen om arkitekturen som form för visuell kommunikation. Gian Lorenzo Bernini (Neapel 1598 – Rom 1680) och Francesco Borromini (Bissone 1599 – Rom 1667) spelade huvudrollerna i denna process inom vilken de paradoxalt nog företrädde motsatta och kompletterande inställningar.
Bernini förkroppsligar den framgångsrike konstnären: briljant, mångsidig, självsäker och utåtriktad. Som ingen annan i sin samtid förenade han uttrycksmedlen till en scenografiskt och retoriskt effektiv syntes.
Borromini var, innan han flyttade till Rom 1619, stenhuggarlärling vid katedralbygget i Milano, en erfarenhet som skulle bli avgörande för hela hans konstnärliga verksamhet – inte minst kontakten med det levande arvet från gotikens byggnadskonst, och som starkt bidrog till hans okonventionella kultursyn och öppna inställning till experiment.
Djupet i Borrominis tänkande om arkitektur manifesterar sig i hans outtröttliga omformulerande av arkitekturens formspråk. Hans djärva inventioner framstod i samtidens ögon som monstruösa, som otillåtna avvikelser från den goda klassiska smaken. Endast en liten krets förmådde gripa essensen av hans arkitektur.Balanserande mellan abstrakta principer och det figurativt avbildande lyckas Borromini gestalta byggnadsverkets inneboende logiska och organiska konstruktion.
Om man förenklar och renodlar skulle man kunna sätta följande etiketter på den romerska barockarkitekturens två protagonister: Bernini är barockens “regissör”, Borromini dess “poet och filosof”. Den förre eftersträvar en samordning av alla visuella uttrycksmedel i en medryckande performance. Den senare tränger in i den rena arkitekturens dolda och mest svårtillgängliga lager.
Föredraget slutar med en jämförande analys, baserad på den skisserade dialektiska motsättningen, av de två arkitekternas mästerverk: S. Carlo alle Quattro Fontane och S. Andrea al Quirinale, båda kyrkobyggnader som fascinerar just genom det intensiva uttrycket i sina respektive poetiska kvaliteter: inåtvänt och gåtfullt i S. Carlo, utåtriktat och överväldigande i S. Andrea.
-
When: Wed May 9, 2012 9am to 4pm
CEST
Where: Nationalmuseums Hörsal (utrustad med hörslinga)
Event Status: confirmed
Event Description: Konferens: The Passions.
Art and the Emotions in the Early Modern Period
En konferens anordnad med anledning av vårens stora utställning Passioner på Nationalmuseum. Konferensen hålls på engelska. Onsdag 9 maj kl 9–16.
Tid: onsdag 9 maj kl 9–16
Plats: Nationalmuseums Hörsal (utrustad med hörslinga)
Fri entré. Ingen förbokning
Vårens stora utställning på Nationalmuseum med titeln Passioner – konst och känslor genom fem sekler belyser visualiseringen av människans känslouttryck, med särskild tonvikt förlagd vid det tidigmoderna Europa. Utställningen visar även hur konstnärliga uttryck från en tidigmodern period åter fått förnyad aktualitet i den samtida konsten, som hos den internationellt berömde videokonstnären Bill Viola.
Med anledning av utställningen arrangeras en konferens öppen för allmänheten med föreläsare från Sverige och utlandet. Konferensen som kommer att äga rum i Nationalmuseums Hörsal den 9 maj mellan kl 9 och 16, arrangeras av utställningskommissarie docent Karin Sidén i samarbete med professor Jonas Liliequist från Idé och samhällsstudier ochUGPS (Umeå Group for Premodern Studies) vid Umeå Universitet. Under dagen föreläser två internationellt sett framträdandet forskare inom ämnet, Fil.dr. Emma Barker från England och professor Jacqueline van Gent från Australien.
Konferensen arrangeras med stöd från Vitterhetsakademien.
PROGRAM
9–9.30: Associate Professor Karin Sidén. Introduction to the exhibition and conference The Passions. Art and the Emotions in the Early Modern Period.
9.30–10: Associate Professor Martin Olin. Systematic Passions: Emotions and Art Theory in the Age of Classicism.
10–10.30: Professor Görel Cavalli-Björkman, The Penitent Mary Magdalen in Baroque Painting.
10.30–11: Paus
Pehr Hilleström, Carl Michael Bellman
11–11.30: Professor Jan von Bonsdorff. Strong Expressions, Drastic Gestures: An Attempt to Explain Formal Features in Late Medieval Sculpture in Northern Europe.
11.30–12: Professor Jonas Liliequist. The Political Rhetoric of Tears. Pehr Hilleström´s portrait (1790) of a Weeping Carl Michael Bellman.
12–13: Lunch
13–14: Professor Jacqueline van Gent, Department of History, University of Western Austrailia/ARC Centre for the History of Emotions, Perth. Emotions and Objects in the Early Modern Period.
14–14.15: Paus
14.15–15.15: Dr Emma Barker, Senior Lecturer, Art History, Open University, UK. Art and Emotion in the Eighteenth-Century: The Sentimental Revolution.
15.15: Slutdiskussion
-
When: Thu May 10, 2012 6pm to 8pm
CEST
Where: Konst-ig
Event Status: confirmed
Event Description: Välkommen till releasefest 10 maj!
Festskriften till Anna Lena Lindberg Genuspedagogiska gärningar har just kommit från tryckeriet. Detta firar vi på bokhandeln Konst-ig, Åsögatan 124, torsdag den 10 maj klockan 18-20. Vi bjuder på vin & tilltugg!
Bokens redaktörer Katarina Wadstein MacLeod, Johanna Rosenqvist, Maria Carlgren och Linda Fagerström för ett kortare samtal med Anna Lena Lindberg. Frågorna kretsar kring feministiska perspektiv på samtidskonsten, genusperspektiv på konsthistorieskrivningen och konstpedagogikens betydelse i framtiden.
Boken finns till försäljning till specialpris under kvällen.
Om boken:
Genuspedagogiska gärningar. Subversiv och affirmativ aktion är en festskrift till Anna Lena Lindberg som sammanfattar hennes pionjärinsatser som konsthistoriker.
Författare: Linda Fagerström, Louise Waldén, Barbro Werkmäster, Anne Lidén, Inger Lövkrona, Eva Zetterman, Johanna Rosenqvist, Katarina Wadstein MacLeod, Maria Carlgren, Louise Andersson, Philippa Nanfeldt, Martin Sundberg, Margareta Willner-Rönnholm, Anne Wichstrøm, Tutta Palin, Jorunn Veiteberg och Malene Vest Hansen.
Omslagskonstnär: Jenny Grönvall, Peggy's Shoe and the Sea (2004).
Genuspedagogiska gärningar innehåller artiklar av 15 konsthistoriker, konstpedagoger, museiintendenter, historiker och etnologer. Under rubrikerna Pionjärgärningar, Genus och akademi, Konstpedagogikens möjligheter samt Kvinna och konstnär diskuteras konstpedagogik och genusforskning. Dessa två konsthistoriska områden bär tydliga spår av Anna Lena Lindbergs gärning; subversiv och omvälvande, affirmativ och bejakande.
Arrangörer: Svenska Konstkritikersamfundet, Konst-ig och redaktörerna.
-
When: Fri May 25, 2012 3pm to 9pm
CEST
Where: Iaspis, Maria Skolgata 83, Stockholm
Event Status: confirmed
Event Description: Iaspis together with graphic designers and small-scale publishers Matilda Plöjel (Sailor Press) and Mattias Jakobsson & Peter Ström (Konst & Teknik / Andperseand) would like to invite you to a seminar on independent publishing:
Publishing as (part-time) Practice
Over the last few years, a wide range of new publishing initiatives have developed within the arts and design fields. New book fairs are emerging in major cities, small publishing houses and independent presses are frequently initiated and the alternative bookshop seems to recurrently be reborn in new forms. Something that seems to tie these activities together, is that they are run by practitioners themselves — photographers, artists, authors and graphic designers — often with a visionary idea of how to redefine the world of publishing.
On May 25th 2012, a few of these interesting and inspiring practitioners have been invited to Stockholm to take part in the seminar ‘Publishing as (part-time) Practice’. Confirmed participating publishers are: Elin Maria Olaussen / Karen Christine Tandberg from Torpedo Books and Press (NO), Georg Rutishauser of Edition Fink (CH), Matthew Stadler from Publication Studio (US), Anna Gerber / Britt Iversen from Visual Editions (UK), Nille Svensson of Nilleditions (SE), Jacob Grønbech Jensen / Rikard Heberling / Emi-Simone Zawall from Drucksache (SE) and more to be announced. Andrew Blauveld from Walker Art Center (US) will introduce the event as well as provide a concluding reflection at the end of the evening.
What: Publishing as (part-time) Practice — a seminar on independent publishing
Where: Iaspis, Maria Skolgata 83, Stockholm
When: May 25th, 15:00–20:00
How: RSVP to info@iaspis.com before May 16th 2012
A more detailed programme and information about the participants will be announced on the Iaspis web page.
-
When: Wed May 9, 2012 6pm to 8pm
CEST
Where: Plats: FFAR forum för arkitektur, Ringvägen 141, Stockholm
Event Status: confirmed
Event Description: I 2008 samlades 100 arkitekter från 27 länder i staden Ordos i provinsen Inre Mongoliet i Kina. Konstnären Ai Weiwei och hans arkitektbyrå Fake Design hade fått uppdraget att utveckla generalplanen för en ny stadsdel i Ordos och arkitekterna Herzog & de Meuron bjöds in som kuratorer för att välja ut 100 arkitekter som fick rita var sin villa på 1000m2.
Tidigare i år släptes Ai Weiwei’s dokumentära film om projektet Ordos 100. I ljuset av filmen och den pågående utställningen om Ai Weiwei på Magasin 3 i Stockholm ställer vi frågan: Vad hände egentligen i Ordos?
Bolle Tham och Martin Videgård från Tham & Videgård Arkitekter och Anders Johansson och Erik Wingqvist från Testbedstudio deltog i projektet och berättar om sina erfarenheter från Ordos 100.
Tessa Praun, curator för utställningen om Ai Weiwei på Magasin 3 reflekterar kring projektet i Ai Weiwei’s konstnärskap.
Diskussion om projektet.
-
When: Thu May 10, 2012 6pm to 7:30pm
CEST
Where: Rönnells
Event Status: confirmed
Event Description: För pås-seende.
Berndt Pettersons collage och bokstavskonst
Torsdagen den 10 maj, kl 18.00:
invigning av utställningen och release för boken För pås-seende. Berndt Pettersons collage och bokstavskonst av Jonas (J) Magnusson och Cecilia Grönberg (OEI editör 2012).
Medverkande: Ronney Henningsson, Göran Sonnevi, Ulla Petterson, Cecilia Grönberg, Jonas (J) Magnusson
Rönnells Antikvariat
Birger Jarlsgatan 32
Stockholm
-
When: Wed May 9, 2012 6pm to 7pm
CEST
Where: IASPIS
Event Status: confirmed
Event Description: Wikström
Tid: onsdag 9 maj kl 18.00
Plats: Lucie Fontaines ateljé, Iaspis, Konstnärsnämnden, Maria skolgata 83, Stockholm
Josefine Wikströms samtal Production, Creation and Outsourcing – Artistic Labour under Advanced Capitalism är en del av Body of Work, ett projekt utvecklat av Lucie Fontaine tillsammans med Iaspis.
Genom en läsning av Marx och postmarxistiska teorier kommer Josefine Wikström att diskutera vilken funktion konstnärligt arbete kan ha under intensiva former av kapitalistisk produktion. Hon fokuserar på nyare konstnärliga praktiker, som använder sig av outsourcing och delegering i sina arbeten och undersöker hur dessa nya former av produktion kan utvidga konstnärligt arbete till nya användarvärden.
Josefine Wikström är doktorand vid Centre for Research in Modern European Philosophy (Kingston University). Titeln för hennes avhandling är Performance After Post-Fordism: Towards a Materialist Ontology in Performance som undersöker performance konst som en kategori av arbete inom Marxistisk filosofi med utgångspunkt i Karl Marx Teser om Feuerbach.
Parallellt med samtalet kommer Lucie Fontaine att presentera en dubbel separatutställning med Alice Mandelli & Alice Tomaselli, i sin ateljé i Stockholm, som är en satellit till det utställningsrum hon drivit i Milano sedan 2008.
Lucie Fontaine är ateljéstipendiat på Iaspis under våren 2012. För mer information om Lucie Fontaine och Body of Work, vänligen se
www.konstnarsnamnden.se/default.aspx?id=14929 eller www.luciefontaine.com
Iaspis projektsamordnare Ulrika Sten nås på: us@iaspis.se telefon: +46 (0)8 506 550 94
-
When: Tue May 8, 2012 7pm to 9:30pm
CEST
Where: Norrtullsgatan 7, Stockholm Fri
Event Status: confirmed
Event Description: 8 maj
19:00 - 21:30
Weld, Norrtullsgatan 7, Stockholm
Fri entré
Under Malin Arnells 30 % forskningsseminarium kommer vi att få möjlighet att följa hennes forskning och den dialog Arnell har påbörjat med den franska konstnären Gina Pane (1939-1990).
Samtalspartner kommer att vara Wencke Fugelli Mühleisen, professor, Nettverk for kjoennsforskning, Institutionen för medier, kultur och samhällsvetenskap samhällsvetenskapliga fakulteten, University of Stavanger. Samtalet kommer att utgå från Arnells dokumentationstext där arbetsprocessen och dialogen med Pane beskrivs och vilken berör frågor om historia, dokumentation, kropp, kunskapsteori och solidaritet. Övriga gäster är Imri Sandström och Clara T. López.
I maj 2011 gör Arnell aktionen Reflect Soft Matte Discourse på KAMARADE i Stockholm. Detta var en rekonstruktion av Gina Panes aktion Discours mou et mat som genomfördes på Galleri De Appel i Amsterdam 1975. Efter den känslomässigt laddade reaktionen under och efter Reflect Soft Matte Discourse från både publik och samarbetspartners, beslöt Arnell att undersöka upplevelsen av dessa erfarenheter. Ett mail med sex frågor skickades ut till 20 personer som var närvarande under aktionen med en önskan om att de skulle vilja dela med sig av sina funderingar. De svarstexter som Imri Sandström och Clara T. López skrev vid detta tillfälle blev senare en del av den följande reflektionen, aktionen Rehearsal after Reflect Soft Matte Discourse, och från vilka vissa fragment kommer att läsas under seminariet.
Under seminariet kommer också dokumentation från aktionerna Reflect Soft Matte Discourse (2011) och Rehearsal after Reflect Soft Matte Discourse (2011, 2012) att visas.
Discours mou et mat - REHEARSAL AFTER - Reflect Soft Matte Discourse sker inom ramen för Dans och Cirkushögskolan i Stockholm. Huvudhandledare för projektet är koreograf Anna Koch och bihandledare är Hanna Hallgren, poet, litteraturkritiker och lektor i genusvetenskap.
Malin Arnell är en interdisciplinär konstnär vars arbeten oftast relaterar till performancekonst, eller snarare, reflekterar över begreppet performativitet. Hon var en del av den feministiska performance och konstnärsgruppen 'High Heel Sisters' och en av grundarna av 'Förening JA! // YES! Association'. Sedan 2010 är hon doktorand i koreografi vid DOCH, Dans och Cirkushögskolan i Stockholm.
Imri Sandström är bild/performancekonstnär/filmskapare. Hon är även en av grundarna av den experimentella lo-fi duon Kids of the Ranch.
Clara T. López gör ibland konst, eller kanske skriver. Lycklig fixar hon cyklar, samt läser och diskuterar teori. Hon ses oftast i Berlin, är en av grundarna av den konst-aktiva-aktivist-gruppen Acycle och en del av Raumerweiterungshalle.
Seminariet kommer att hållas på svenska/skandinaviska. (En simultantolk för Engelskspråkiga kommer att finnas för de personer som inte talar Svenska eller Skandinaviska).
Ett samarbete mellan Weld coh DOCH.
www.weld.se
www.doch.se
-
When: Fri May 4, 2012 10am to 12pm
CEST
Where: Ericssons väg 14, 126 27 Stockholm
Event Status: confirmed
Event Description: The aesthetics of dog breeding revolve around the show ring, centre for a closed system of order based on absolute criteria of evaluation. From an outset of ‘dog making’, the lecture develops a reading on the conditions for theorizing and practicing ‘crafts’ in an era dominated by notions of ‘the expanded field’. Ever since the late 60's, movements within the fine arts have been set towards trans- and interdisciplinary practice with artists going beyond the confinements supposedly posed by specific medias, materials or techniques. How does this paradigm or ideology bear influence on craft? What are the implications of sticking to specific materials, forms and skills? Of special interest here is the assumed difference, even opposition, between theory and practice which feeds into perceptions of knowledge and influences the self-esteem of different professional roles.
-
When: Tue May 8, 2012 6pm to 7pm
CEST
Where: Moderna Museet
Event Status: confirmed
Event Description: Under samtalet kommer panelen att diskutera frågeställningarna: Vad är unikt för den samtida kinesiska konstscenen? Vad gör den annorlunda från den västerländska? Relationen individen/kollektivet – går det att ”läsa” inom konsten? De personella resurserna som finns i samband med att man skapar konst i Kina – är det en styrka eller en svaghet? Kan konsten vara fri i en icke demokrati?
Panelen består av Lars Nittve, Jérôme Sans, Uli Sigg, Karen Smith.
Moderator: David Neuman
-
When: Fri May 11, 2012 5pm to 10pm
CEST
Where: Konstfack
Event Status: confirmed
Event Description: Ben Highmore: Living Amongst Things: Habit, Memory and Ordinary Life
This talk will be about the ordinary things we live with. In recent years, philosophers, media theorists and those involved in science studies have puzzled about our relationship with things. Are they objects that confirm status? Are they extensions of human bodies – extending our capacities, our reach into the world? Are they mnemonic objects – carriers of individual memories and collective memory? Are they the ‘hidden masses’; unacknowledged agents of history and social change? From chairs to TV, from cutlery to ornaments our most familiar things congregate in our homes: how they do so, and to what ends will be the topic of this talk.
Bio
Ben Highmore is Reader in Media and Cultural Studies at the University of Sussex. His research is broadly concerned with the culture of everyday life: investigating what is extraordinary in ordinary life (for instance habit) and in looking at the ordinariness of what might be thought of as extra-ordinary or exotic or esoteric or elite. His particular interests at the moment congregate around cultural feelings, domestic life, and post-war British art, craft and architecture (specifically the cultural movement New Brutalism). His most recent books are A Passion for Cultural Studies (Palgrave, 2009) and Ordinary Lives: Studies in the Everyday (Routledge, 2010), and the edited collection The Design Culture Reader (Routledge, 2009).
Typ av händelse
Föreläsning
Arrangör
Institutionen för Design, Konsthantverk och Konst
Datum och tid
11 maj 2012 kl 10:00 - 12:00
Plats och färdväg
Svarta havet
Konstfack, LM Ericssons väg 14, 126 27 Stockholm (Se karta)
Färdväg: Tunnelbana eller buss till Telefonplan.
Kontaktperson
Inger Wadman, inger.wadman@konstfack.se , 08-4504230
Övrigt
Friday lectures are given in English and are mandatory for first year Master Students at Konstfack, but they are also open to the public.
-
When: Fri May 4, 2012 3pm to 4pm
CEST
Where: Iaspis, Konstnärsnämnden, Maria skolgata 83, Stockholm
Event Status: confirmed
Event Description: Emily Wardill visar sin film Fulll firearms (2011) och därefter följer ett samtal mellan henne och professor Cecilia Sjöholm. Fulll firearms visades första gången som en del av ett större verk med samma namn i en separatutställning på Badischer Kunstverein i Tyskland. Här är ett utdrag ur deras presentation av filmen:
“Wardill’s film Fulll firearms is based around the genre of the melodrama and confronts the structure of linear narration, breaking up, shifting and dissolving, all of which represent characteristics of Wardill’s films. The film revolves around the relationships between the protagonists as well as their behavior in times of conflict. Wardill creates a tension between characters that exist at the borders of physical and mental capacity: instability, paranoia and a loss of reality are not found on the edges of modern society, but at its centre. They represent the drivers of a plot that questions the normalisation and control of social behavior.
In Fulll firearms it is the delusion of the figure of Imelda that draws the story along and undermines the distinction between imagination and reality. Imelda is the daughter of an arms manufacturer and is possessed by the idea that she will be haunted by the ghosts of those killed by her father’s weapons. She uses her inheritance to pay for a large house intended to accommodate the ghosts and lessen her guilt. Her fantasies are contrasted with the targeted approach of the architect who tries to implement her wishes architecturally, but whose grasp of reality becomes increasingly unsettled – the building is occupied by squatters who Imelda believes to be the ghosts she has been expecting and who take up a permanent place in her life.”
Emily Wardill är bildkonstnär baserad i Marseille. Hennes filmer har bland annat visats på International Short Film Festival i Oberhausen, Witte de With i Rotterdam, Londons filmfestival, New Yorks filmfestival, Whitechapel Gallery och Tate Britain i London. Hon är ateljéstipendiat på Iaspis i Stockholm under våren.
Cecilia Sjöholm är professor i estetik vid Södertörns Högskola. Hennes forskning rör främst frågor kring gränssnittet mellan litteratur, konst och filosofi, särskilt den fenomenologiska traditionen.
Filmen Fulll firearms är 1 timme och 20 minuter lång.
För mer information var vänlig kontakta Iaspis programansvarig Ulrika Sten på e-mail: us@iaspis.se eller telefon: 08 506 550 00
Iaspis är Konstnärsnämndens internationella program för yrkesverksamma konstnärer inom bildkonst, design, konsthantverk och arkitektur. Vårt uppdrag är att utveckla kontakter mellan konstnärer i Sverige och aktörer på den internationella arenan och på så sätt bidra till konstnärlig fördjupning och förbättrade arbetsvillkor.
Screening: Fulll Firearms by Emily Wardill followed by a conversation with Cecilia Sjöholm
Emily Wardill, Fulll Firearms (Filmstill), 2011
Date: Friday, May 4
Time: 3 pm
Place: Iaspis, The Swedish Arts Grants Committee, Maria skolgata 83, 2nd floor, Stockholm
Iaspis is pleased to present a screening of Emily Wardill´s film, Fulll Firearms (2011) followed by a conversation between the artist and Professor Cecilia Sjöholm. Fulll Firearms was originally presented as a part of an extensive solo exhibition at Badischer Kunstverein in Germany. Here is an excerpt from their presentation of the film:
“Wardill’s film Fulll Firearms is based around the genre of the melodrama and confronts the structure of linear narration, breaking up, shifting and dissolving, all of which represent characteristics of Wardill’s films. The film revolves around the relationships between the protagonists as well as their behavior in times of conflict. Wardill creates a tension between characters that exist at the borders of physical and mental capacity: instability, paranoia and a loss of reality are not found on the edges of modern society, but at its centre. They represent the drivers of a plot that questions the normalisation and control of social behavior.
In Fulll Firearms it is the delusion of the figure of Imelda that draws the story along and undermines the distinction between imagination and reality. Imelda is the daughter of an arms manufacturer and is possessed by the idea that she will be haunted by the ghosts of those killed by her father’s weapons. She uses her inheritance to pay for a large house intended to accommodate the ghosts and lessen her guilt. Her fantasies are contrasted with the targeted approach of the architect who tries to implement her wishes architecturally, but whose grasp of reality becomes increasingly unsettled – the building is occupied by squatters who Imelda believes to be the ghosts she has been expecting and who take up a permanent place in her life.”
Emily Wardill is a visual artist based in Marseille. Her films have been screened at the International Short Film Festival Oberhausen, Witte de With, Rotterdam, London Film Festival, New York Film Festival, Whitechapel Gallery and Tate Britain, London, among others. Currently she holds a studio grant at Iaspis in Stockholm.
Cecilia Sjöholm is a Professor of Aesthetics at Södertörn University in Stockholm. Her research is primarily focused on questions regarding the borders between literature, art and philosophy, especially in the tradition of phenomenology.
Fulll Firearms is 1 hour 20 minutes long.
For more information please contact Iaspis project coordinator Ulrika Sten at e-mail: us@iaspis.se or phone no. +46 (0)8 506 550 00.
-
When: Sat May 26, 2012 1pm to 2:30pm
CEST
Where: BIBLIOTEK PLATTAN, VÅNING PLATTAN.
Event Status: confirmed
Event Description: Under utställningsperioden ges tre föreläsningar med olika perspektiv på begreppet förort i samarbete med Folkuniversitetsföreningen.
Föreläsningarna är öppna för alla, och det är fri entré.
Lördag 26 maj är det Tilde Björfors, direktör Cirkus Cirkör, som föreläser.
Läs mer om utställningen 3 x Suburbia.
-
When: Sat May 12, 2012 1pm to 2:30pm
CEST
Where: BIBLIOTEK PLATTAN, VÅNING PLATTAN.
Event Status: confirmed
Event Description: Under utställningsperioden ges tre föreläsningar med olika perspektiv på begreppet förort i samarbete med Folkuniversitetsföreningen.
Föreläsningarna är öppna för alla, och det är fri entré.
Lördag 12 maj är det Erik Stenberg, prefekt och lärare på KTH, som föreläser.
-
When: Sat May 5, 2012 1pm to 2:30pm
CEST
Where: BIBLIOTEK PLATTAN, VÅNING PLATTAN.
Event Status: confirmed
Event Description: Inom ramen för utställningen 3 x Suburbia anordnar Fotoskolan STHLM en föreläsningsserie i tre delar med tema Förorten. Först ut är en föreläsning av Arne Dahl (Jan Arnald), deckarförfattare.
Arne Dahl är en av Sveriges internationellt mest framgångsrika deckarförfattare. Under sitt riktiga namn Jan Arnald är han författare, litteraturkritiker i DN samt redaktör för kulturtidskriften Aiolos. Han växte upp i förorten Sollentuna och kommer att prata om förortens roll i Arnald/Dahls författarskap samt i den svenska litteraturen, inte minst kriminallitteraturen. I föreläsningen ingår också en helt nyskriven novell med förortstema.
Föreläsningen är öppen för alla, och det är fri entré!
Läs mer om utställningen 3 x Suburbia.
I samarbete med Folkuniversitetsföreningen.
KATEGORIER: SAMTAL OCH DEBATT
-
When: Wed May 2, 2012 6pm to 9pm
CEST
Where: Slakthusateljéerna Hallvägen 21, Globen
Event Status: confirmed
Event Description: ETT RUM MED UTSIKT
Kapitel 4.3: Jag vill varna för visioner
Med Maria Andersson, Malin Elgán och Katja Grillner
Onsdagen den 2 maj kl 18-21
Slakthusateljéerna
Hallvägen 21, Globen
Hitta hit
"Jag vill varna för visioner" är tre kvällar om människan, det byggda, språk och politik. Tre kvällar där vi vill blicka framåt och fördjupa ett samtal om visioner för stad/staden; hur vi kan bygga på sätt som blickar bortom den konkurrenskraftiga stadens paradigm. Vi vill lyfta fram och gemensamt diskutera de tankar, redskap och praktiker som söker andra vägar än vår tids ordning där ekonomi styr politiken. Vad finns det idag för andra strategier än marknadens kalkyler, ekonomiska vilja och retorik? Hur kan vi navigera bortom dagens språk, visioner, politik och praktik? Vad finns det för konkreta idéer, verktyg och praktiker för att skapa plats utanför vår tids sanning om staden och dess grammatik?
Kapitel 4.3 letar efter visioner i det situationsspecifika. Kvällen rymmer ett videoverk skapat för platsen, text som undersökande praktik och ett koreografiskt score för Slakthusområdet.
Maria Andersson
Maria Andersson är konstnär. Hennes praktik kretsar framförallt kring ett intresse för rumsliga och sociala strukturer och hur dessa påverkar varandra. Hon är en av grundarna till Slakthusateljéerna.
Malin Elgán
Malin Elgán är koreograf. Till Kapitel 4.3 har hon samarbetat med dansaren Tove Salmgren.
Katja Grillner
Katja Grillner är arkitekt, skribent och forskare, professor i ämnet kritiska studier i arkitektur på KTH och en av grundarna av feministiska arkitekturgruppen FATALE.
VARMT VÄLKOMNA!
I Ett rum med utsikt utforskas en rad frågeställningar rörande platsens ideologi, politik och praktik. Genom en serie publika händelser med inbjudna gäster lägger vi kapitel till kapitel i en berättelse om en plats i förändring. En berättelse om en industrimiljös uppgång och fall, om kultur som tillväxtmotor och upplevelser i världsklass. Ett rum med utsikt genomförs under två års tid genom en rad publika händelser. Projektet drivs av konstnärerna Maria Andersson, Eva Arnqvist och Karin Lindh samt arkitekten och konstnären Adriana Seserin, med stöd från Stockholms Kulturförvaltning och Konstnärsnämnden.
-
When: Fri May 11, 2012 7pm to 8pm
CEST
Where: Kulturhuset
Event Status: confirmed
Event Description: Det arabiska uppvaknandet och revolutionerna i Tunisien, Egypten, Jemen, Bahrain och Syrien har tagits emot med glädje och framtidstro i hela världen. Men hur reagerar vi grannar i Europa när protester måste ersättas av varaktig politisk förändring och vår solidaritet och gästfrihet verkligen behövs?
Möt den syriske filosofen Sadik J Al-Azm i samtal med bloggaren Kareem Amer, Egypten, journalisten och kritikern Mazen Maarouf,Palestina, poeten Manal Al-Sheikh, Irak och författaren Ali Amar, Marocko. Uppläsningar och diskussion.
Arrangeras i samarbete med Shahrazad och ICORN
|